舞剧《F(AUNE)》:牧神的庞然之躯四散于迷雾中
2015年春,中法文化之春迎来了第10个年头。今年的节目精彩之处尤甚往常。
5月22日晚,舞蹈F(AUNE)《牧神》在上海当代艺术博物馆上演。编舞David Drouard创作了与一只巨型大熊的独舞。
观众们鱼贯而入时,都注意到了舞台中央伫立着一只巨大的熊。很少有人能想到,这只略有些骇人的熊,不仅仅是一件没有生命的道具而已。
一片寂静中,背景音突然嗡嗡作响。从双爪开始,熊的躯体逐渐移动了起来,从舞台角落到观众席前,从僵硬到灵动,从凝固到激烈,狂暴的生命难以平息。
在闪烁不止的灯光中,它像是遭受了死亡突如其来的侵袭。庞然之躯,轰然倒下。只有尘埃与皮毛在灯下飞舞,等待一切落定……
灯光熄灭,从巨熊倒地躯壳的双腿之间,舞者蜷曲着诞生了。舞者的汗水在地面上留下痕迹,他的身体犹如初生的禽鸟,弯曲成不可思议的弧度,又挣扎着展开。他的一举一动,逐渐显现出了人性、乃至神性。
当他以人的姿态重生后,回望颓然倒地的前世躯壳,困惑、愤懑,继而试图回归熊的身体。他撕扯四肢、拆解躯体、套上熊头,却发现再也无力回归原状……
【观众提问】
舞蹈名为“牧神”,牧神是半人半羊的神祇。为什么要选择“熊”作为这部舞剧的主人公,而不是其他动物呢?
创作的契机始于一次阅读,Drouard先生读到了著名东欧舞蹈家尼金斯基所著的一本书,尼金斯基在1912年创作过一部舞剧《牧神的午后》,Drouard先生阅读后深受启发。
尼金斯基《牧神的午后》诞生于20世纪初,正值工业时代之初。同一时间段,德国诞生了第一只泰迪熊玩具,美国人看到德国人为孩子们创造的泰迪熊玩具,便将之投入生产线中批量生产。因此对Drouard先生来说,熊类似于一种杂交产品,混合了不同的艺术思想,集三种意义于一身:首先,熊是孩子的玩物;熊本身是一种野兽,带着动物性;在舞剧创作中,Drouard先生又为熊赋予了一种人性的味道。不同的意义在熊身上得到了展现。
一开始在熊的内部,Drouard先生能看见外面吗?
舞者在熊的内部无法看见外部情况,另外,熊的体态远远比舞者要壮硕高大,所以这是一项非常严酷的艺术考验。
在创作和排练舞剧时,Drouard先生一定要寻找到与熊之间的一种独特的微妙关系,才能在考验下顺利完成舞蹈。对他来说,这确实是一种很大的挑战。
舞蹈的前半部分处理非常细腻,但在结尾处却有一种戛然而止的感觉,为什么呢?
Drouard先生认为,这位提问者拥有非常敏锐的艺术鉴赏能力。今天所演绎的只是《牧神》舞剧的第一部分,完整的舞剧由三部分组成,第一部分是Drouard先生的独舞,第二部分由另一位男性舞蹈家演绎,属于Hip-hop风格,第三部分讲述的则是女性之间的争斗。整部舞剧讲述的是同一种艺术精神:混合、兼容并蓄。
Drouard先生本人的舞蹈生涯始于何时?
Drouard先生从13岁开始学习舞蹈。19岁在里昂舞蹈学院,他正式接受正规的舞蹈教育。但舞蹈之于他,是一种与生俱来的感受和表达方式。
在接触舞蹈之前,8岁时他已经开始学习单簧管,拥有音乐背景。年纪稍长一些的时候,他受到了当代艺术影响,非常喜欢梵高的画作。所有的感受、对艺术的理解,都在他的舞蹈中得到了淋漓尽致的表现。
这个舞蹈非常激烈,体力消耗惊人。比较好奇,这部作品是什么时候创作的?到目前为止,您还记得您演过多少场吗?另外,您的表演中是否有即兴成分?
确实,体力消耗非常惊人,甚至可以说是一种对肉体的折磨。艺术创作就像是一种生产,任何事物的产生都是一个痛苦的过程。
这部舞剧已经上演了15次,本次是第一次在中国演出。提到是否有即兴创作的成分,这15场演出,每一场都是绝无仅有的,时间、地点、和观众的对话都会影响舞剧的创作,这15场演出的过程也为他个人带来了编剧上的思考和更新。一切都是绝无仅有的。
【舞蹈《牧神》F(AUNE) 基本信息】
Chorégraphie David Drouard
David Drouard编舞
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