十五岁失去了一只眼睛的视力,经历两次世界大战的炮火洗礼,为了挽救法国的经济探索建房子的方法,这位法国建筑大师一生坎坷,设计出的建筑却有着治愈强迫症患者的美感,有17处建筑入选世界遗产名录。分布在法国、瑞士、阿根廷、比利时、德国、日本和印度七个国家,其中十处在法国

他的思想甚至跨越了国界、种族和意识形态,成为对后世设计影响深远的精神力量。

然而,这位大师的离去却充满了谜团。70岁高龄的他,在某一天游向大海,却再也没有回来。

他是钱币上的“那个人”

在瑞士法郎10元纸币上,我们可以看到这个带着黑框眼镜,身着西装的柯布西耶经典形象。

1965年,柯布西耶去世,法国文化部长代表法国政府为柯布西耶主持国葬,他在悼词中提道:
Le Corbusier a connu de grands rivaux, dont quelques-uns nous font l'honneur d'être présents; et les autres sont morts. Mais aucun n'a signifié avec une telle force la révolution de l'architecture, parce qu'aucun n'a été si longtemps, si patiemment insulté.
“柯布西耶遇过很多对手,他们中的几位如今也在现场哀悼,而另一些则已经去世。但是没有哪一位像他那样对建筑革命有强大的意念,因为没有人像他如此长久地招致攻击。”
“坎坷”二字,并不足以用来描述柯布西耶的人生。

对法国人来说,“传奇”才能道出这位大师的七十载人生路。

出生于钟表世家
当视力受损,人生要如何继续?

柯布西耶,原名查尔斯爱德华·纳雷,于1887年在瑞士一个小镇出生。他的父亲是法国人,是从法国西南部移居瑞士的新教徒。母亲来自瑞士普通制表工匠家庭。

受到家庭的影响,柯布西耶自小便对钟表制作有很深的兴趣。十三岁那年,父亲将他送到瑞士的一家艺术学校学习雕刻,他常常获得第一名,作品至今在瑞士拉绍德封美术博物馆收藏。

之后,他跟随父亲在一家小公司当学徒,专门制作珐琅表盘,和雕刻表壳。柯布西耶的手艺日益精湛,很快便在都灵的艺术品展览会上获得第一个奖项,那时他只有十五岁。

然而,一场疾病使得原本一帆风顺的事业发生灾难性的改变,柯布西耶一只眼睛的视力严重受损,不允许他再从事这种耗费眼力的训练,更不用说做一名职业的钟表手艺人了。

柯布西耶不得不重新寻找人生的方向,幸而上帝没有忘记这位注定要影响世界的天才。他的美术老师查尔斯十分爱惜这位颇有灵性的学生,逐渐将他引至绘画的道路上来。

一代建筑大师的起步

查尔斯是新艺术运动的追随者,他对艺术的那份热爱也深深的影响着自己的学生,柯布西耶对装饰性的艺术产生了浓厚的兴趣。

1904年,查尔斯带着两名学生参与了一位建筑师Chapallaz对一所房屋的改造,十七岁的柯布西耶第一次接触到建筑,原本陈旧的房屋精心改造之后又重新大放光辉的神奇经历使他大开眼界。

这个年轻人不得已从微小的钟表世界脱身而出,谁知命运却又将更广阔的天地送到他的面前。

莱芒湖畔小居(Petite villa au bord du lac Léman)
瑞士科尔索,1923

柯布西耶重新找到目标,决心投身建筑业,做一名建筑师。

1909年,柯布西耶只身来到巴黎寻梦。虽然凭着勇气和热情拜会了不少建筑师和事务所,然而,没有建筑文凭傍身的他还是很难获得进一步提升的机会。

在朋友的建议下,他先以绘图员的身份在一家建筑公司工作。这段时间对柯布西耶来说十分宝贵,他如饥似渴的积累专业知识,对工业建筑的结构,材料,设计技巧进行了充分的学习。

1910年,柯布西耶结识了建筑师奥古斯特·佩雷特(Auguste Perret)的小儿子,通过他的举荐获得了一次难得的专业学习机会,在艺术学院研究德国工业与建筑艺术的关系。

离开学校后,柯布西耶的事业有了更大的发展空间,获得了一所大公司的聘用,虽然职位仍是绘图员,但是收入的增加为他提供了经济上的保证。柯布西耶终于可以如愿和朋友一起到欧洲各地游历,寻访他最感兴趣的建筑。

然而这一段看似漫不经心的旅程对柯布西耶的思想重塑,和日后设计风格的奠基产生了至关重要的影响。

柯布西耶前后访问了布拉格、维也纳、布达佩斯、伊斯坦布尔、雅典。

罗马尼亚和保加利亚的传统民居、伊斯坦布尔的建筑形式、雅典卫城的白色废墟、希腊北部山顶寺庙的设计,还有比萨、佛罗伦萨、托斯卡纳的古老建筑……柯布西耶写满了六个笔记本,满载了他的所见所闻和触发的灵感,并激发了他的第一个设计理念。

1914年,柯布西耶回到瑞士,完成了设计师的考试,决定以建筑师的身份开展事业。

他接到的第一个工程,是改造父母的房屋。远超过预期的成本曾把父母吓了一跳,好在这次实验的效果不错,柯布西耶陆续接到一些建筑装饰的工程,还在一次展会上接到了法国兰斯花园城市规划的项目。

来自现实的毁灭

然而,一战却在此时爆发。柯布西耶的事业再次受挫,归于沉寂。

他一方面见识到了战争的残酷和破坏力,另一方面,饱受炮火蹂躏而残破不堪的城市容貌也大大的激发了他的创造力,重建一个城市的想法在他的心里悄然萌发。

但是,战争期间,人们的眼光都集中在更有利可图的业务上,物美价廉,又快又好的建筑才是商业目的。柯布西耶宏大的理想没有合适生存的土壤。

好在柯布西耶看惯了命运的把戏,没有轻易放弃。他一边等待机会,一边设法寻求艺术与商业之间的中庸之道。

1917年,柯布西耶敏锐地意识到,战后的巴黎必将蕴藏着巨大的机会,这个昔日的艺术之都急需从战后阴霾中走出来,重现往日风采。他说服合伙人将小建筑公司搬到巴黎。

柯布西耶在巴黎的雅各布街落在脚,并通过朋友介绍,迅速在艺术界打开局面,结交了各方朋友,这些准备在日后为他的事业打下了良好基础。

1918年,战争一结束,柯布西耶的公司便有了起色,尤其是1920年后,柯布西耶承接了很多巴黎别墅的改造工程,逐渐赢得口碑。

其中的代表作就是著名的萨伏伊别墅。(Villa Savoye)

萨伏伊别墅(Villa Savoye et loge du jardiner)
法国普瓦西,1931

萨伏伊别墅位于巴黎近郊的普瓦西(Poissy),是现代主义建筑的经典之作。整座房子看起来平淡无奇,简单的几何外形和白色粉刷的外墙,简朴到没有任何多余装饰。

唯一可以称为装饰的部分,就是一扇横向的长窗,为的是能让光线最大限度地射入。

这些看起来毫不起眼的元素恰恰就是柯布西耶设计中的亮点。简洁,简单却不失功能性,建筑内部灵活均衡,用非对称的结构增加视觉的多层次感。

利用外面的风景,使长窗不仅发挥采光的功能,还可以起到天然装饰的效果。

萨伏伊别墅深刻地体现了现代主义建筑所提倡新的建筑美学原则。其代表了当时进步、自然和纯粹的思想,体现了建筑最本质的特点。第二次世界大战后,被列为法国文物保护单位。

如何通过建房子
解决法国的经济危机?

1929年,史无前例的经济大萧条席卷了西方国家。面对经济滞涨、人民失业等诸多问题,很多政府将加大基础建设作为解决危机的手段,此时,柯布西耶再次将想法集中到城市重建的计划上。

这段时间,他发布了很多关于各大城市的规划研究,如:莫斯科在1930、阿尔及尔的海滨发展、巴塞罗那在1932、安特卫普、日内瓦等,但是当时的社会风气依然僵硬和教条,这些项目都遭到了强烈的批评。

尽管如此,柯布西耶依然坚持自己的主张。在出席现代建筑的国际大会时,他在“雅典宪章”中提出了有关日常社会和城市生活的建筑概念。

巴黎瑞士学生公寓,就是柯布西耶那个时期的典型作品。

他是“集体住宅”的创造者,他的作品追求强烈鲜明的几何线条,和庄重的存在感,同时又摒弃设计上的浮华,注重居住的实用性,尊重人们对多层次社交空间的需求,力求达到人与城市和自然的和谐共生。

在二十世纪初期,这种矩形盒子式的建筑如同异教徒一般,硬生生地植入一片古典外观、装饰繁复的建筑群之中,更显其特立独行。可以想见,当年柯布西耶与顽固的学院派战斗的激烈和勇气。

重建历经战火的法国

1937年,大战再次爆发,法国人遭受了战火的洗礼,也经历了经济低迷、家庭分崩离析,人们生活苦不堪言。历经战火的法国急需重建。这时,经过一战后重建日益成熟的柯布西耶,顺势提出了“集体单位”的方案,这也成为建筑产业化和标准化的理想解决方案。

蓄力已久的柯布西耶终于等到了机会,1946年,他在改造与城市化部长的请求下,参与制定了马赛的重建计划。在这个方案中,他将建设一个长约130米,宽和高为56米的矩形住宅楼。

此举是住宅建筑设计中的一项重要创新,在这座建筑中,柯布西耶试图通过创建一个由内部街道连接在一起的360套复式公寓组成的“垂直村庄”。这就是为人熟知的:马赛公寓。

“它给人们留下的印象不仅是视觉上的冲击,更是观念上的创新,它把人们从战后乏味的生活中唤醒,远离枯燥乏味的工作,闲暇时的孤独,体会到社区的亲和力,创造出一种与战后生活相适应的生活状态。”马赛公寓也被列入联合国教科文组织世界遗产。

马赛公寓 Unité d habitation Marseille
法国马赛,1952,
除了住宅上的创新,柯布西耶的构想还包括开发的垂直花园城市,商业空间的划分,步行街的建设,以及在平衡工业和居民利益的情况下,同时创造绿地和商业环境。

柯布西耶的厚积薄发使得他的设计愈加纯熟和灵动,他提出的现代建筑五原则的理念也越来越受到人们的欢迎和追捧。

柯布西耶与爱因斯坦

柯布西耶扬名海外,许多名流富豪和政府向他抛出橄榄枝,邀请他为自己建造现代主义风格的豪华住宅,或者设计地标性的建筑。

(日本国立西洋美术馆)

(印度昌迪加尔城市建筑群)

一代大师的陨落

为了妻子,也就是前摩纳哥模特伊冯娜·加利斯(Yvonne Gallis),他还设计了一个由四个2.26X1.4m模块向心布置组成的小屋子,作为生日礼物。

在他的草稿里,有虚设的人影,有彩色搭配,有单人床、储物柜、工作台……当小木屋搭建起来后,便成为他最喜爱的一个小木屋,还被命名为“度假小屋”( Le Cabanon de Vacances )。

这个大约14平米的小屋,成了他每年八月必定驻足的地方。柯布西耶在这里换下西装革履的“大师”,赤着身子在屋子里喝酒、创作、画图。也是在这里,他设计出了毕生巨作,郎香教堂。

面朝大海,春暖花开,说的大概就是这样的生活。

知乎上《13.39㎡:他说,一个人需要的居住面积是这个数》一文写道:

总之,柯布西耶如此喜爱这座小得不可思议的屋子,他在 1952 年的一篇访谈中说:“在我的小屋里我感觉非常好,毫无疑问,我愿意死在这。”

by 知乎 ELcroquis建筑素描,国际建筑设计名人录

尽管命运之神对柯布西耶眷顾有加,却在50年代的最后几年给了他一系列沉痛的打击,在短短两年,他便失去了一生中最重要的两个女人,1957年10月5日他的妻子过世,1959年初的母亲也离开了他。

柯布西耶与母亲

之后,柯布西耶便深入简出,将日常事务交给他在巴黎的秘书安德烈负责。他本人则躲在自己设计的莫利特公寓继续创作。这是世界上第一个全玻璃住宅,柯布西耶在此生活了25年,是他与妻子的寓所,也是他的工作室。

最后,如他所愿,1965 年 8 月 27 号,柯布西耶在这座小屋里度过了他生命的最后一晚。第二天他向无垠的大海游去,再也没有回来。

by 知乎 ELcroquis建筑素描,国际建筑设计名人录

法国人在卢浮宫为他举行了宏伟的国葬。将他和妻子一起合葬在罗克布伦的圣潘克拉斯墓地。两人的墓地上覆盖着混凝土板,上面装饰着贝壳的印记和他的妻子从未离身的十字架。

当人们再次将目光投向这位已经逝去的大师时,才了解这位“个性十足”的小顽童,是多么可贵。

几十年的人生,他始终保持着绅士形象,当人们想起他时,总会说:就是那个头发梳得光滑整齐、永远带着黑框眼镜和领结、看起来有点瘦削,却总是十分跳脱的老先生。

他的黑框眼镜还是自己设计的,每个细节都体现了他的好品味。

除此之外,他的画作不止是在建筑上,油画、雕塑、版画、壁画、挂毯……他一生做过400余件作品,每个作品都有着建筑师的精准、与情感的碰撞。

总之,柯布西耶历经两次世界大战、两次工业革命、目睹了传统和现代的冲击与融合……

在整个世界对艺术革新和文明重塑的疆界混沌不清之时,柯布西耶却已用他独到的见解,为未来半个世纪的建筑发展指明了方向。

ref:
http://www.culture.gouv.fr/culture/actualites/dossiers/malraux2006/discours/a.m-corbusier.htm;https://en.wikipedia.org/wiki/Le_Corbusier
知乎文章:http://daily.zhihu.com/story/9661889?utm_campaign=in_app_share&utm_medium=iOS&utm_source=weixin&from=groupmessage&isappinstalled=0

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