本次展览由法国国家博物馆联合会与法国毕加索博物馆、卢浮宫博物馆和奥赛博物馆联合举办。本次展览得到LVMH集团/轩尼诗和路易威登公司的大力支持。巴勃罗·毕加索的父亲何塞·路易兹-布拉斯科是西班牙马拉伽市的美术学校教授，同时也是市博物馆馆长，毕加索很小就在父亲身边受到严谨的学院式绘画教育。1893—1899年，毕加索先后在考鲁纳美术学校、龙雅美术学院(巴塞罗纳)、圣费尔南多学院(马德里)求学，在那里他同样受到传统的绘画教育。对古雕塑和古建筑的素描、临摹西班牙大师的油画作品、研究欧洲美术史，这些都是毕加索学习的核心内容。他的成长植根于人文主义的绘画传统，向我们展示这是一位典型的生长在十九世纪的画家(毕加索生于1881年)。在学院里，毕加索沉浸于各种绘画形式，学院派绘画、历史题材、风俗画、史诗和宗教题材、巨型的传统主题画、绘画比赛、官方指定题材画、画廊里的作品，这些绘画无一不成为他的参考，也影响了他后来的创作。

　　但是，这位年青的天才画家从来不像小孩那样人云亦云地画画，他在米开朗其罗和拉斐尔面前立刻就有一种压迫感，使他长久地产生一种颠覆传统的欲望，引导他去进行一次绘画形式上最彻底的创新——于是立体主义诞生，为现代艺术打下了基础基础。

　　毕加索既是一位年青的学院派大师(他19岁就得了大奖)，又是对已经确立的艺术形式的狂热破坏者。他不间断地和传统绘画进行着剑拔弩张的对话。与他这一代的其他艺术家不同，他并不只只是简单的反映那个充满变化的时代，而是对他的绘画进行不断的创新。从他第一幅以隐喻题材为主题的大作“最后的时刻”(画于1896 年)起，一直到根据委拉斯开兹，提香和伦勃朗的作品所创作的最后一批油画，他都是这样不断地探索。在根据这些大师的作品所创作的剑客，音乐家和斗牛士的面具后面，我们仿佛可以看到毕加索始终如一的自画像。毕加索对德拉克洛瓦，提香和马奈的作品进行“变体”的这一时期(1950—1962年)，对古典传统的批判性的解读贯穿于他的作品中，这是毕加索一生中最著名也是个性最鲜明的时期。在大皇宫国立艺术博物馆举办的毕加索和大师们画展是第一次从这样一个独特的视角来分析毕加索和大师们的联系，汇集了来自于当今法国和世界各国的最最著名的公共与私人收藏中210幅作品。

　　本次展览汇集古今，超越不同的艺术风格与创作形式, 通过一条融合了创作主题和年代的主线，来布置展品。其中有：格列柯、委拉斯开兹、戈雅、祖尔巴朗、李贝拉、美朗德兹、普桑、勒南、杜波瓦、沙尔丹、大卫、安格尔、德拉克洛瓦、莫奈、库尔贝、洛特来克、德加、布维·德夏瓦纳、赛扎纳、勒努阿、高更、杜阿尼埃·卢梭、提香、克拉那什、伦布朗、梵高等人的作品。从这些西班牙、法国、意大利和德国画家的作品中，毕加索找到自己的主题，用自己的方式对这些作品进行重新解读。

　　我们在毕加索作品中发现了绘画领域中前所未有的“同行相残”，这种方式被称为“来自绘画的绘画”。它打破了对传统复制和传播的经典做法，采用了如临摹，变体或借用，这种新的方式让更多人了解绘画。移位、仿效、挪用、改变性质等等构成了毕加索对他偏爱的画家所采用的战术。他因此极大地丰富了现代和当代艺术创作的“操作手段”，有时候将它们引向用心不良的复制，讽刺或仿作。

　　同时两个毕加索主题展厅将在卢浮宫博物馆和奥赛博物馆展出，分别以德拉克洛瓦的“阿尔及尔的女人”(卢浮宫)，以及马奈的“草地上的午餐”(奥赛)两幅作品为中心，展出毕加索对这两幅作品进行的重新解读。