【背景介绍】IAM乐团于1985年在马赛成立（成立之初名为Lively Crew），很快就毫无争议地成为法国最著名的说唱乐队之一。他们的音乐并不刻意区分内容与形式，唱词文风精致，主题多涉及贫民区的生活以及多元文化，严肃与幽默并存。IAM乐团对埃及、中国和日本文明尤其感兴趣。他们喜欢在其名称的大写字母上做文章：2007年IAM代表的是“亚洲帝国男人”（Imperial Asiatic Men）。在中国，他们将与当地的艺人一起创作并演出。

【歌曲试听】
JAZZ：

Quand Tu Allais, On Revenait：

Passion-

IAM中的大多数人都是马赛人，乐队也是在马赛成立的。刚开始做音乐，hip-pop这种音乐形式甚至还不是特别为大家所了解，在法国、乃至马赛都是很小众的音乐类型。而正因如此，热爱此种音乐的成员们在相遇之后也一拍即合，开始带着这样一股热忱，走上“做自己的音乐”之途。

“把我们聚集在一起的是友谊，还有对hip-pop的热爱，”这种共同的观点乃至理念，让IAM成为一支非常具有凝聚力的队伍。而乐队传达的音乐主题也极其多样化。其中有一些轻快的曲子，适宜于节日氛围；也有一些歌曲，阐述着沉重的现实，表达着艺术家想要介入社会的尝试等等理念。

Universalité-

乐队曾改过几次名字，最后确定了现在这个——“IAM”。这个名字的第一层意思，就是强调“我存在着”，宣扬着一种普世价值观。在如今社会中，所有事物都好像被标号的数字，IAM想做的，却是通过那些字母，来表示自身的“存在”。我们可以听到，他们通过这个名字，通过大喊，来彰显字母的存在意义，乐团的存在意义，乃至个人的存在意义。这也正如美国1964公民权力运动时喊出的口号给人的震撼——“I AM A MAN！”

创作主题上，IAM不仅关注现实，着眼诸如对抗种族歧视等议题，也对古老的文明，投去了好奇与关注的目光。法国如今的历史和文化教育，都更侧重于法国和欧洲视角，在此基础上成长的青年，尤其缺少的是对亚洲文化的认知和了解。这些残缺与遗憾，让他们试图探寻更多的“普世性”。在创作中融入更多的社会议题，涉及更广的文化领域，也广泛使用各种风格的演奏乐器，等等。

IAM对于遥远的中国，一直有一个“梦”。之前他们对中国的最初了解，是通过一些书，以及一些上世纪60、70年代的香港电影。当他们在纽约录制第一张唱片的时候，每天都去中国城看些普通话对白外语字幕的电影。这些影片伴随着唱片录制的整个过程，成为了印象深刻的回忆。而近乎在乐队成立25、26之年后，他们才真正踏上中国土地，圆了一把这个“中国梦”。

Rencontre-

IAM之前都是一种西方模式来跟东方文化接触。在这种相遇的背后，也不乏一些自己的解读。比如很早在马赛，他们就表明了立场，认为自己是“世界公民”。“好比我本人也不是伊斯兰教的信徒，但是通过创作相关歌曲，面对这些伊斯兰的文化，我们能了解其内在的东西。对埃及、亚洲文明方面的理解也是如此。在这个乐团创立的初始，在我们的理念中心，就有这样一种文化的交融乃至交换的思维存在。”这是乐队成员的心声。

在IAM看来，Hip-Pop文化该有这样一种世界性。这种文化涉及的领域不仅音乐，还有其他诸如舞蹈、绘画，包罗万象。今日的它，已经褪下误解与漠视的厚痂，更成为一个在世界范围广泛传播的东西。各个国家的人民，不论所讲是什么语言，不论拥有是什么初始文化，都有可能接受Hip-Pop，也有可能在其中找到个人的、独特的、有归属感的东西。

这次来中国的演出，也是IAM对于中西文化碰撞的一种尝试。此次他们在中国将有三场演出，分别是在北京、上海和成都。已经到访的城市，对IAM的成员来说，也是完全崭新的体验。他们也坦言自身的一些固定看法也因此得到了改变。比如，欧洲视角中的中国一直很消极，有着各自问题比如环境污染，但通过实地观察，他们发现的是，虽然也有这些问题，但政府也在努力解决这些问题，这是最为积极的一面。此外，之前的印象很片面，很固定，也因此觉得中国是个到处一样，十分单一的国度，但真的了解之后，会发觉，中国是一个深刻阐释“多样性”这个词的国家。中国有不同的地区，不同的饮食，不同的文化。看到的越多，遇到的越多，也越能发掘到其丰富多彩的一面。这让他们的此次中国之行，总是充满惊喜和意外，也格外满载希望和期待。

相关知识背景：夏至音乐日是什么？

法国夏至音乐节（Fête de la Musique）创办于1982年，于1985年走出法国，向世界传播。这是一个面向各种音乐形式的全民大型节日，从一开始就取得了圆满的成功。如今，音乐节被全球很多国家采纳，五大洲110多个国家、340多个城市已经开始庆祝这一节日，该音乐节曾在北京、上海、成都和武汉等城市举办。其中上海音乐节开始于2010年，武汉音乐节开始于2006年。郑州音乐节开始于2014年。

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