杜琪峰携众明星出席《复仇》首映式

　　蔡明亮在戛纳电影节的最后一天对笔者说："现在的电影都不是电影了，想想以前，谁那么拘泥于叙事？"他大概已知道自己不会获奖，当天晚上的颁奖红地毯上没有《脸》的剧组，也没有李安和杜琪峰。这三位华语电影的成名人物，早已离开了戛纳这片海滩。纵观整个电影节，有一个很明显的趋势：国际化的合拍片越来越多，市场的机遇和风险也越来越多。入围主竞赛单元的三部华语片--《春风沉醉的夜晚》、《复仇》和《脸》都有欧洲电影基金的支持。但这种外部资金上的支持，能否有效引导影片的创作，现在还无法断定。

　　中西方记者各有喜好褒贬，对娄烨、杜琪峰和蔡明亮的评价没有像另外几位成名大师那样突出，当然也没有如拉斯·冯提尔那样"丑闻"般的争议。在人们视线里早已出局的几位电影导演，最后一天回到戛纳，消息灵通的人立刻猜到，他们要获奖了。《春风》突然获得了最佳编剧奖，和菲律宾导演曼多萨的获奖一样出人意料，在场的媒体一片嘘声。

　　合拍片

　　蔡明亮的《脸》，可以说是一部融合东西方文化，引发生命、爱欲等思考，不以剧情取胜的"艺术片"。影片中的戏中戏，时空概念和寓意，超出了普通观众的观影愉悦的范畴。这种影片的投资，是不以商业盈利为目标的。法国政府和卢浮宫博物馆支持蔡明亮创作的契机，与杜琪峰的类型片《复仇》不尽相同。

　　在戛纳的首映时，杜琪峰谈到与法国合拍新片的初衷："我拍这部影片的目的，是想给香港电影带来更多的机会。让他们接触不同的理念、新的风气和拍摄方式。语言交流也是需要克服的困难之一。"所幸，上周日与观众见面的《复仇》在电影宫卢米埃尔大厅收获了掌声和笑场，在商业上，杜琪峰是成功的。

　　今年许多参赛影片都是各国团队合拍，尤其是欧洲电影人，早已像欧盟那样无国界运作。昆汀·塔伦蒂诺的《无耻混蛋》更是召集了美、法、德、英各国的明星，甚至一度传闻张曼玉会出演其中一个酒馆老板娘的角色。虽然记者在成片中未能见到中国演员面孔，但一座"影帝"桂冠戴在德国演员克里斯托弗·瓦尔兹的头上，足以说明国际合作对导演创作、演员表演的诱发力。这种诱发力，有时是不可预测的，蔡明亮的《脸》向新浪潮及其代表人物弗朗索瓦·特吕弗致敬，请来了特吕弗长期合作伙伴让-皮埃尔·里奥、老影星简·莫罗，以及特吕弗的遗孀芳尼·阿当。风华犹在的阿当在接受笔者采访时，谈到自己对这种合作的理解："我并不能完全理解蔡导演的想法，他只是叫我按照自己的感觉去把握......我很喜欢他的风格，昨晚第一次看到全片，还是让我有些惊讶。"或许这就是艺术片从演员到观众都需要时间去反复读解。

　　港片港味

　　以商业片欣赏习惯为导向的杜琪峰，在这个观众的"理解"问题上要比蔡明亮占点"优势"。首映当日全体评委团现身，可见其作品的受众群。李安在忙完自己的首映后，也来捧杜琪峰的场，并对媒体记者表示自己这次最期待的就是《复仇》。作为类型片的合拍大戏，这部影片有它的大筹码：由法国"歌神"强尼· 哈里代领衔出演，他在法国拥有不亚于阿兰·德龙的地位和吸引力。他与黄秋生等人饰演的香港杀手并肩作战，重现了香港经典的"兄弟情义"枪战片。

　　杜琪峰的新片，在戛纳受欢迎程度还要略高于李安，全赖"银河影像"风格化的镜头早已征服了诸多男性观众。众粉丝在熟悉的演员站位、慢镜雨滴、旷野枪阵中，再次膜拜一遍，只有苛刻的影评人才会专注于叙事的残缺。杜琪峰是善于学习的，即便成型后，也常拿些别家的绝技，这次影片中出现了八九十年代的港片味道，是向吴宇森和梅尔维尔致敬。这两个具有某些相似点的商业片导演，正代表了香港电影和欧洲电影的某种特色，他们之间本就有承袭和联系，这一次在杜琪峰手中融合了起来。

　　近年来杜琪峰在欧洲人气越来越高，不仅频频入围三大电影节，还曾担任威尼斯电影节评委。法国人对杜更是捧爱有加，只要是他的作品几乎都能在法国顺利上映，票房不俗。法国媒体认为杜琪峰既能把黑帮类型片拍出艺术感，又能固守香港特色，早已有大师风范。就在本届电影节期间，杜琪峰还接受了法国文化部颁发的"艺术文化勋章"，这也是一种鼓励电影文化交流，推动导演创造的方式。

　　得奖不重要

　　李安的声望和地位，已经是华人导演在国际上的最高点，拿遍了奥斯卡、柏林、威尼斯各个著名电影节的最高奖项，只缺一座金棕榈就可以成为创造历史的人物。因此，《制造伍德斯托克》的登场，可算是本届戛纳电影节最受瞩目的新片展映之一。电影宫前记者们排起长队，组委会不得不另加一特别场，来满足人们对大满贯奇迹的期望。《制》在电影宫里公映的当晚，戛纳的海滩上竖起了大幕，露天电影院里，放的正是那部最经典的纪录片《伍德斯托克音乐奖》，很有趣的对照。

　　虽然早有业内传言，戛纳选片艺术总监福雷茂很不喜欢李安，甚至不惜拒绝当年《断臂山》的入选，但这次戛纳已不敢怠慢，李安的新片也有美国人的期待。诚然，《制造伍德斯托克》是一部讲述美国文化的英语片，无法划入华语电影，但并不妨碍李安在作品中加入自己擅长的家庭观和母子情。

　　《制造伍德斯托克》里镜头没有对准光芒万丈的舞台，影片中没有出现一个摇滚巨星，反而是泥地、啤酒和迷幻剂。在中国传统文化里成长的李安，眼里是某个保守的犹太男孩，用喜剧的轻快手法回忆了反叛年代。通过主演的眼睛遥望星光，李安巧妙地回避了美国人早已熟透了的记忆重心，影像上模拟六七十年代的质感，骨子里还是拿起了自己熟悉的"成长"视点。现场的华语记者都对李安的这次转变表示欢迎，也容易理解影片中传递出来的情感，这是华语电影和世界电影的共鸣之处。反而是美国和法国影评人，有些无法接受李安看待伍德斯托克音乐节的视角，评价有所保留，最终该片没有获得任何奖项。"我不是为奖项而来的，戛纳也不太可能给一部喜剧片颁发金棕榈"，淡定的李安，心里很清楚。

　　电影节除了参赛卖片，还有无数的酒会party，明星闪耀，欢愉热闹。"香港电影百年"、"台湾电影之夜"等等名目都是齐聚两岸三地华人的机会，在戛纳的华语媒体和电影人悉数到场。说的都是华语，为的都是华语电影的未来。从这个高度来看，能不能获奖，是不是摘得金棕榈，已经不再重要。遥望金棕榈，是为了脚下的路走得更宽广，更坚定。