「前卫」这个名词出现已有50年。工业革命後的二十世纪初，电力的发明和机械的普遍使用，大大改变了人类生活，也彻底冲击了人们对於「时间」、「速度」和「光线」的肉体感受。1909年二月，义大利诗人Marinetti发表《未来主义者宣言》一文，宣扬他的艺术观点。强调世界正在改变，艺术应捕捉到具有「动作性」、「延续性」和「同时性」的新世界面貌。宣言最先在米兰发表，之後刊载於法国的Figaro报上。

而「未来主义」一词至今正好满一百年。

Marinetti这种新的艺术观点立刻征服了那些米兰的艺术家们。Balla、Boccioni、Carrà、Russolo、Severini等人在视觉艺术领域发扬了Marinett的未来主义观念。作曲家Russolo将未来主义元素引入了音乐领域，这些人构成了第一批未来主义艺术家。他们在1910年2月11日，发表《未来主义画家宣言》，隔年他们於巴黎画廊，共同参观了立体主义画派的展览，为未来主义绘画寻找实际的操作方法，从此也与立体派保有持续的相互影响关系。

1912年义大利未来主义者在巴黎首次联合画展，这意味着未来主义画派正式确立，并随後从欧陆扩展到世界。

在法国，Marcel Duchamp绘出【Nu descendant l'escalier下楼梯的裸体画】，1913年法国未来主义画家Felix Marle举行画展；在俄国，有「Cubofuturisme 立体未来主义」；而在英国，於1913年也有相关的绘画运动。

法国也在1912年由法国作家Guillaume Apollinaire首先提出Le Cubisme Orphique，运用了音乐的和谐法则与比例原则来创作，将物体各面向「同时性」的空间重叠，产生了富於诗意与节奏感的色彩画面。

整个社会由农业进入工业时代，大家纷纷期待机械科技会为人类带来的美好未来。但很快的，1914年第一次世界大战爆发，人们对於「未来」美好信仰的幻灭，未来主义愤而转向破坏性的「达达主义」与更纯粹的精神描绘「抽象主义」。

在这个承先启後的未来主义诞生百岁之际，在巴黎庞毕度中心举办展览。这次展览与世界各地知名美术馆或是画廊合作，例如罗马的Scuderie del Quirinale、伦敦的Tate Modern、纽约的Museum of Modern Art……等等。展出Braque、Boccioni、Carrà、Russolo、Severini、Duchamp……等多位知名艺术家的作品。

而这本与展览同名的书籍，除了完整收录展览作品及介绍；也收录未来主义重要的文献及人物照片，包括那篇在Figaro报上所发表的《未来主义画家宣言》。此外，书末还有详细的未来主义年表，让人可以很清楚地知道这个流派的起源与发展。

引申阅读：

À l'occasion du centenaire de la publication du Manifeste du Futurisme de Filippo
Tommaso Marinetti à la une du Figaro, le 20 février 1909, le Centre Pompidou présente «Le Futurisme à Paris – une avant-garde explosive». Première avant-garde du XXe siècle, le Futurisme se veut un mouvement littéraire et artistique rejetant la tradition esthétique et exaltant le monde moderne, en particulier la civilisation urbaine, les machines et la vitesse.

Les peintres du Futurisme italien, principalement Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo et Gino Severini, regroupés en 1910 autour du poète Filippo Tommaso Marinetti, proclament l'identité de l'art et de la vie par le biais de la notion de vitesse.

Héritant de la philosophie de Bergson et de la théorie de la relativité d'Einstein selon lesquelles la stabilité est une illusion rétrograde, ils choisissent la vitesse comme moyen de percevoir et d'acquiescer au principe fondamental qui régit le monde moderne, le mouvement.
Sont ainsi glorifiées les usines et les inventions modernes, et tous les bruits qui en émergent. Ainsi, Luigi Russolo et Francisco Balilla Pratella, à travers une théorisation de la notion de bruit, vont faire l'apologie du son, qui influencera les Dadaïstes et plus tard la musique contemporaine.

S'inscrivant en force contre une esthétique traditionnelle figée, le Futurisme prône un art total comme l'indiquent ses nombreuses activités parallèles à la peinture : la musique, l'architecture, le théâtre, le cinéma, la mode...

L'exposition ambitionne de réévaluer la place et le statut du Futurisme, source fondamentale de la modernité, afin de rendre compte de son impact sur l'avant-garde française, le Cubisme. Elle invite à une nouvelle analyse des relations entre ces deux mouvements à travers plus de 200 oeuvres et documents.

L'ensemble des peintres futuristes, mais également Georges Braque, Robert Delaunay, Félix Del Marle, Marcel Duchamp, Albert Gleizes, Frantisek Kupka, Fernand Léger, Kasimir Malévitch, Jean Metzinger, Francis Picabia, Pablo Picasso ou Ardengo Soffici, sont les protagonistes de ce dialogue dont l'écho fut international, les concepts futuristes devenant source d'inspiration pour de nombreux artistes, de Londres à Moscou.

Résolument optimiste quant à l'avenir, le Futurisme a inventé un nouveau rapport de l'homme au monde moderne, une foi inconditionnelle dans le futur. En revenant sur l'aventure du Futurisme, le Centre Pompidou répond à son ambition première: révéler comment le regard des créateurs nourrit la pensée, l'action, la perception propres à chaque époque.